展覽簡(jiǎn)介：《美的顛覆——意大利當(dāng)代藝術(shù)的洞見(jiàn)》展覽,，由國(guó)際著名的策展人、藝術(shù)史學(xué)家羅蘭·艾格先生（Lorand Hegyi）擔(dān)任策展人,，本次展覽將集中展現(xiàn)重量級(jí)意大利當(dāng)代藝術(shù)家的作品,，體現(xiàn)20世紀(jì)80、90 年代藝術(shù)思維的多樣性,、詩(shī)意性,、豐富性以及當(dāng)時(shí)的倫理責(zé)任觀。

藝術(shù),，之于意大利

意大利地處南歐半島,，終年陽(yáng)光充足、溝通東西方各國(guó)繁盛的商業(yè)貿(mào)易孕育了意大利人豪邁,、爽朗,、樂(lè)觀,、熱情的性格和崇尚自由、享受人生的態(tài)度,?；磉_(dá)的民族個(gè)性在很大程度上成就了意大利濃郁的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍，而輝煌的古典藝術(shù)傳統(tǒng)更使意大利成為真正的藝術(shù)圣地,，意大利人深知這些藝術(shù)瑰寶是他們民族靈魂的一部分,，耀眼的藝術(shù)成就成為凝聚意大利人民族意識(shí)的粘合劑。

另一方面,，宗教為意大利藝術(shù)的倫理性注入了更加豐厚的底蘊(yùn),。中世紀(jì)的意大利曾經(jīng)是基督教在世界的中心，至今也仍是天主教的教廷所在地,，教堂在意大利遍布各地,， 如H.丹納所言：“意大利人天生的平衡感能把理想與現(xiàn)實(shí)、靈魂與肉體,、形而上與形而下都結(jié)合得恰到好處,。”意大利歷史上不計(jì)其數(shù)的繪畫,、雕塑,、文學(xué)等傳世之作都取材于宗教內(nèi)容，但就其美學(xué)效果而言,，卻完全是世俗性的,，換句話說(shuō)，宗教之源哺育了意大利藝術(shù),，卻賦予它生活的靈性,。

悠久的歷史使得意大利藝術(shù)設(shè)計(jì)秉承了歐洲古典風(fēng)骨，而意大利活躍熱情的民族性和多樣的文化底蘊(yùn)又使得意大利藝術(shù)設(shè)計(jì)同樣具有新鮮與活力,。意大利著名作家和藝術(shù)評(píng)論家烏貝托.艾科在談到意大利設(shè)計(jì)時(shí)說(shuō)：“如果說(shuō)別的國(guó)家有一種設(shè)計(jì)理論,，意大利則有一套設(shè)計(jì)哲學(xué)，或許是一套設(shè)計(jì)思想體系,?！?nbsp;

從羅馬藝術(shù)開(kāi)始，文藝復(fù)興,、巴洛克,、洛可可……意大利作為孕育歐洲藝術(shù)繁盛枝葉的溫床，是多元的,、包容的,、靈動(dòng)的，每年定期在米蘭舉辦的時(shí)裝展,、家具展,、藝術(shù)展代表著行業(yè)內(nèi)的世界最高水平,，吸引著來(lái)自世界各地的藝術(shù)愛(ài)好者朝圣膜拜。

藝術(shù)顛覆力

藝術(shù)是具有力量的,，有時(shí)候呈現(xiàn)出支撐力,，有時(shí)則是顛覆力。挑釁的藝術(shù)語(yǔ)言需要勇氣與魄力,，還有跳出固有生存模塊和邏輯進(jìn)行敏銳思考的能力,，而意大利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中不乏有以誘導(dǎo)、批判為方式,，呈現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)中人所存在的不同環(huán)境及人類學(xué)種種局面的作品與作者,。

藝術(shù)顛覆力，不是夸夸其談,，更不是無(wú)病呻吟,。藝術(shù)可以呈現(xiàn)雅致高貴，同時(shí)也能如同利劍一樣具有撕裂的破壞性,。這可能就是藝術(shù)的另類魅力所在,。

藝術(shù)發(fā)展的路徑，本身就是一場(chǎng)顛覆與反顛覆周而復(fù)始的歷程,。

以展覽中所呈現(xiàn)的貧窮藝術(shù),、超前衛(wèi)藝術(shù)和新羅馬派為例，就呈現(xiàn)了藝術(shù)自我進(jìn)化的動(dòng)態(tài)過(guò)程,。

貧窮藝術(shù)的創(chuàng)作者們?cè)诰癯橄蟮南炊Y之下,，通過(guò)收集、加工和組裝來(lái)自現(xiàn)代都市日常生活或工業(yè)生產(chǎn)中產(chǎn)生的各種垃圾廢品來(lái)完成創(chuàng)作,，其核心是利用基本材料的組合,，將各種普遍的能量和具體、即時(shí),、物質(zhì)的不同實(shí)際情況可視化,，以啟發(fā)性、訴諸感官的方式揭露出永遠(yuǎn)變化著的情景,。

然而，在貧窮藝術(shù)發(fā)展得如火如荼之際,，藝術(shù)家們開(kāi)始重新回歸藝術(shù)的“內(nèi)在勞動(dòng)”,，對(duì)繪畫本質(zhì)進(jìn)行重新發(fā)掘，實(shí)現(xiàn)了對(duì)貧窮藝術(shù)的反叛,。超前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)起的初衷在于扭轉(zhuǎn)20世紀(jì)70年代意大利極簡(jiǎn)主義繪畫和所謂非上架藝術(shù)的泛濫,。超前衛(wèi)藝術(shù)通過(guò)提倡回到架上、回到畫布的繪畫方式,，以可見(jiàn)的畫面形象表現(xiàn)畫家的內(nèi)在情感,，充分利用多種不同的繪畫藝術(shù)手法,，實(shí)現(xiàn)了繪畫在意大利藝壇上的再一次空前復(fù)興。

超前衛(wèi)藝術(shù)初獲認(rèn)可之后,，意大利開(kāi)始出現(xiàn)更具智性的藝術(shù)流派——“新羅馬派” （亦稱“最后的一代”）,。該流派最大的特點(diǎn)在于探討“微觀敘事”的合理性，塑造出多元?dú)v史的視覺(jué)造型語(yǔ)言,。

從某種層面上說(shuō),，新羅馬派仍舊在不斷探索著繪畫藝術(shù)形式的潛力和可能性，以吉賽普·戛洛為例,，其所擅長(zhǎng)的象征性的,、喚起式的比喻類作品，不斷重復(fù)母題,，如微型的人,、動(dòng)物、線條,，創(chuàng)作出一種象征性的感官肌理和標(biāo)識(shí)般的形式,，這種形式消解了繪畫世界里的所有等級(jí)結(jié)構(gòu)、中心或者邊緣,，形成一種創(chuàng)新式的藝術(shù)構(gòu)成,。

回歸之美

盡管意大利的藝術(shù)流派隨著時(shí)間不斷演變、豐富,，但是對(duì)美的回歸卻成為個(gè)中主流,， 這是源自古羅馬時(shí)代的意大利美學(xué)傳統(tǒng)基因所決定的。諸如拿腐臭動(dòng)物尸體作為作品的“另類”藝術(shù)形式在純正的意大利藝術(shù)作品中是很難尋到蹤跡的,。從繪畫作品到攝影藝術(shù)到裝置作品,，甚至是行為藝術(shù)，對(duì)美的追求是根本創(chuàng)作意識(shí)的體現(xiàn),。美的形式可以千差萬(wàn)別,，但是最終體現(xiàn)藝術(shù)美的原則卻不會(huì)改變。

意大利藝術(shù)之美是博大的,，或許是源于宗教關(guān)系,，又或者是政治根由，意大利文化藝術(shù)能夠突破民族性和地域性的價(jià)值范疇,， 而上升到整個(gè)西方世界乃至全人類的高度進(jìn)行創(chuàng)作和展示,。在意大利藝術(shù)價(jià)值體系中， 民族文化身份的焦慮顯得不那么明顯,，與此同時(shí),，高度民主化的社會(huì)環(huán)境令意大利藝術(shù)對(duì)于純社會(huì)學(xué)主題的內(nèi)容不那么關(guān)注，與生俱來(lái)的哲學(xué)思維邏輯令他的創(chuàng)作往往上升到人類心靈,、宇宙,、生死,、愛(ài)恨、夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)等主題上,，這種超脫的創(chuàng)作氛圍成就了意大利藝術(shù)創(chuàng)作的空靈之美,。

由于對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，意大利藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出了對(duì)現(xiàn)實(shí)中消費(fèi)主義的批判,，并且對(duì)于工業(yè)文明,、對(duì)人類想象力的腐蝕進(jìn)行了毫不留情的鞭笞。然而,，與之形成悖論的是,， 意大利的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)又難以幸免地被深深烙上商業(yè)社會(huì)的烙印，當(dāng)代藝術(shù)家繞不開(kāi)商業(yè)社會(huì)種種人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材,，這令創(chuàng)作“接地氣”的同時(shí),，也讓藝術(shù)品成為供大眾消費(fèi)的消費(fèi)類商品，藝術(shù)品市場(chǎng)中商業(yè)品牌與藝術(shù)作品合作的現(xiàn)象并不鮮見(jiàn),。藝術(shù)品創(chuàng)作開(kāi)始流水線化運(yùn)行,，商業(yè)潮流和藝術(shù)創(chuàng)作從未像今天這樣親密、同床異夢(mèng),，卻又互利共贏,。或許這恰是當(dāng)代意大利藝術(shù)創(chuàng)作,，乃至全世界藝術(shù)創(chuàng)作所面臨的最大倫理價(jià)值顛覆,。